Mon parcours
Originaire de La Rochelle, j’ai d’abord orienté mon parcours vers l’aménagement du territoire. J’ai pris plaisir à me former, puis exercer dans ce domaine qui m’a permis de mieux comprendre nos territoires, comment ils se construisent et évoluent, et de participer à l’amélioration de nos cadres de vie. Mes premières expériences m’ont amenée à vivre aux quatre coins de la France, et j’ai adoré découvrir de nouveaux lieux et y faire de belles rencontres.
C’est dans le Jura, où j’ai posé mes valises en 2016, que l’envie d’opérer un virage professionnel a commencé. Poussée par l’envie de consommer moins mais mieux, et celle de « créer du beau », j’ai développé pendant des années ma créativité à travers de nombreux loisirs et réalisé des stages pour découvrir ou approfondir certaines techniques. J’ai longtemps rêvé une nouvelle vie dans l’artisanat, observé, encouragé et admiré mes amies entrepreneuses et cherché le domaine dans lequel me lancer. La céramique, qui avait déjà ma préférence, me semblait alors difficile d’accès, car nécessitant une formation solide, ainsi que des investissements financiers.
En 2023, je me suis lancée dans le grand bain en commençant une formation pour passer un CAP tournage en céramique. J’ai complété cette formation par des stages chez des potières, Corinne Janier puis Maïwenn Le Gall, qui m’ont permis de travailler ma technique et de découvrir le fonctionnement d’un atelier de céramique.
Au printemps 2025, mon CAP en poche, un déménagement à Brest et un bébé plus tard, je crée enfin mon entreprise et lance mon activité d’artisane potière.
Mes activités
Je réalise principalement des céramiques utilitaires façonnées au tour de poterie. Je travaille le grès de Saint-Amand, parfois le grès blanc. Je développe ma propre palette d’émaux, car l’un de mes objectifs à court terme est de fabriquer 100% d’entre eux. Mon univers est naturel, minéral et épuré, et j’aime les formes simples, les couleurs nuancées et harmonieuses. Je travaille à Brest depuis mon domicile ; mon atelier de production n’est donc pas accessible au public.
Je donne également des stages d’initiation au tournage ainsi que des cours hebdomadaires à l’atelier Marumi de Maïwenn Le Gall, situé dans le centre de Brest.
Pourquoi Hekla ?
Hekla est une référence au volcan islandais du même nom. Il évoque la nature brute et sauvage, la terre et le feu que le céramiste s’évertue à maîtriser. Lors d’un voyage en Islande il y a une quinzaine d’années, j’ai été subjuguée par la beauté brute de ce pays, et notamment de la lagune glacière du Jökulsárlón. C’est à ce lagon qu’est dédiée ma toute première collection, composée majoritairement de noirs, de blancs/beiges et de bleus.
Phonétiquement, Hekla (« éclat ») peut revêtir divers sens : un fragment, une lumière vive, un bruit soudain. Autant de sens qui ajoutent de la poésie à ce nom.
